Ya estan aquiiii

...o casi. Algunas de la películas que se estrenarán en los próximos meses (pincha el nombre para ver el trailer).

Alicia en el País de las Maravillas (05/03/2010)

Avatar(18/12/2009)

Legion(22/01/2010)

Ninja Assassin (25/11/2009)

Sherlock Holmes (25/12/2009)

The Wolfman (12/02/2010)

Toy Story 3 (18/06/2010)

Xaw 6

Así es como ha sido clasificada la última película de la saga Saw por el Ministerio de Cultura de España, alegando que "incita a la violencia". Y claro Disney-Buena Vista, su distribuidora, no se ha tomado nada bien la noticia. Por lo que a grandes males, grandes remedios: por el momento la película no se exhibirá en nuestro país. Pero la cosa no sólo queda ahí, en una riña de escuela sobre quien tiene razón, sino que esto es un problema más grave.

Por un lado el hecho de que una gran productora norteamericana, no necesite el mercado español para sobrevivir, ni siquiera en época de crisis.

Por otro, la cuestión de que los cines españoles no van a gozar del éxito seguro que lleva cosechado la saga.

Y por último cabrear a Disney-Buena Vista, una distribuidora que tiene una gran presencia en España a través de varios filmes de Disney, muchas otras películas y varias series de éxito como "Alias" o "Anatomía de Grey".

Mientras se espera un cambio desde el Ministerio, los carteles publicitarios del largometraje sigue anunciando su estreno por toda la ciudad.

Alicia vuelve al País de las Maravillas

Ya adelantaba esta información hace bastantes meses, cuando se mencionó que Tim Burton haría una nueva adaptación de libro de Lewis Carrol.

Del argumento poco más se puede saber después del libro, la película de Disney, y de las múltiples versiones que se han llevado a cabo de este clásico. Lo que la diferencia de las anteriores son varios puntos: uno que aparece la Reina Blanca (papel interpretado por Anne Hathaway), personaje que aparece en la segunda parte: “Alicia a través del espejo”. Otro evidentemente que detrás del proyecto está Burton, lo que siempre asegura un tono particular a los filmes. Yo apuesto más por una estética tipo “Big Fish”, una conjunción de claro- oscuros a lo largo de toda la película, pero aún tendremos que esperar un año para asistir a la gran pantalla. Mientras tanto y no, unas nuevas fotos publicitarias del filme.

V Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda

Existen en España y en todo el mundo numerosos festivales y premios relacionados con el mundo del cine, pero parece que solo se premia la parte visual. Como todos sabemos las películas están formadas tanto por el filme como por el audio que las acompaña. La música de cine siempre ha tenido mucha importancia y nació con el mismo cine. Y no me refiero al cine sonoro, sino a las primeras películas de los hermanos Lumiérè y otras muchas como “Nosferatu” de Murnau o “Metrópolis” de Fritz Lang entre otras. Al no poderse grabar el audio de ellas, la música era en directo, y así ayudaba a crear la atmósfera apropiada para lo que se iba a ver.

Pero centrémonos, porque este festival que ya cumple su quinto año merece una mención especial. En él se premia esa música que acompaña a los cortos y largometrajes: la música de cine. Y además lo hace de varias formas.

Una de ellas es dando voz a los compositores a través de varias conferencias, pudiendo así ofrecer sus experiencias en ese mundo. Por ejemplo este año el festival contó con la colaboración de Patrick Doyle (“Grandes Esperanzas”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”), que además era el presidente de honor, llevó a cabo una conferencia divertida y llena de anécdotas de sus trabajos.

Michael Giacchino (“Perdidos”, “Alias”, “Ratatouille”), que recibió una gran ovación entre los asistentes por sus trabajos en exitosas series de televisión como por su banda sonora para el nuevo filme de “Star Trek”.

Christopher Young (“El motorista fantasma”, “Sipderman 3” “Hellraiser”), deleitó a su público con varias premiers y con su carácter amistoso y jovial.

Joel Mcneely (“Las aventuras del joven Indiana Jones”, “Air Force One”), que ofreció un magnífico espectáculo en el recital a través de su flauta además de enseñar su maestría dirigiendo a la orquesta en varias piezas del concierto.

Claudio Simonetti (“Pronfo Rosso”, “La noche de los muertos vivientes”), compositor igual menos conocido puesto que si trabajo ha sido prácticamente todo en Italia, pero no por ello de menor calidad.

Philippe Rombí (“Feliz Navidad” “Bienvenidos al Norte”) con mucha timidez, quizás abrumado por la acogida, ofreció una divertida conferencia a medio camino en inglés y francés. También deleitó a todo el público con una interpretación a piano de sus obras.

Wataru Hokoyama, seguramente el compositor más desconocido de todos los invitados, ha demostrado su calidad artística con los arreglos para la banda sonora del juego “Resident Evil 5”, o la orquestación del capítulo musical de “Buffy, la caza vampiros”. Allí pudimos escuchar su próximo trabajo “África”, banda sonora también de un juego de PS3.

Es importante destacar la presencia española en este festival, puesto que dentro de nuestras fronteras contamos con grandes compositores como Roque Baños, qué asistió junto a Santiago Segura y hablaron de su próxima colaboración juntos: Torrente 4. En la charla el actor confesó su admiración por el compositor y relataron varias anécdotas de su amistad. Justo se les volvió a ver encima del escenario, cuando Santiago Segura puso la voz al tema de inicio de Torrente 2. También Fernando Velázquez que ha conseguido meternos miedo con “El Orfanato” o “Bosque de sombras” y que ahora presenta su nuevo trabajo “Sexykillers”.

He mencionado que el festival apoya a los compositores de dos maneras, la otra es a través de los Premios Jerry Goldsmith para Creadores Nóveles de Música para el Medio Audiovisual. Gracias a ellos nuevos compositores se han dado a conocer y ya han participado en largometrajes de éxito nacional como “La Conjura del Escorial” con música de Alejandro Vivas, “No me pidas que te bese porque te besaré” de Aritz Villodas (ganador), o “El lince perdido” de Sergio de la Puente y otros que serás éxitos internacionales como “The Red Canvas” de James Peterson, “The Immortal Voyage of Captain Drake” de Lucas Vidal y “Santos” de Manuel Riveiro.

Otras categorías han mostrado el trabajo de compositores con una carrera prometedora:

Oscar Xiberta, Stefan María Schneider, Iván Palomares, Jorge Aliaga y Arturo Solar que fueron los ganadores en sus respectivas categorías, sin olvidar mencionar a todos los nominados. En especial a Pablo Laspra, por su trabajo en el documental “Hijos del Desierto”, y por mostrarme este festival puesto que ha sido una experiencia inolvidable. Gracias.

Hay mucho más que decir sobre esta reunión de amigos que se congregan en Úbeda, pero casi prefiero que seas tú, lector, el que lo descubra puesto que su asistencia es más que recomendada.

Noticias frescas desde Los Ángeles

Hace dos días el presidente de la Academia de los Oscars hizo un comunicado que se podría tachar de revolucionario.

Parece que por fin se han dado cuenta de que las películas de drama no siempre son las mejores y han hecho un cambio bastante importante: se trata de ampliar el número de filmes nominados a Mejor Película de cinco a diez.

Este no es el único cambio que han hecho. Dado que el año pasado se dejaron muchos largometrajes fuera del tintero como “El Caballero Oscuro” o “Wall-E” (aunque ganó el Oscar a Mejor Película de animación), dentro de los diez nominados también tendrán en cuenta películas de comedia, animación y habla no ingresa.

Es un gran progreso que demuestra que esto premios no se quedan atrás en el tiempo. De hecho son varios cambios, aunque nada vertiginosos hay que decir, los que ha llevado a cabo la Academia. El último cambio fue gracias a “Shrek”, en 2001, con la que se incluyó la categoría de Mejor Película de Animación. Pero fue en 1999 el cambio más emotivo que además quedó remarcado por el discurso de Michael Caine por “Las normas de la casa de la sidra”: cambiar la expresión “el ganador es” por “el Oscar es para…”.

Otros cambios hay si echamos la vista atrás a la historia de la Academia, premios que se incorporaron, otros que cambiaron, pero lo importante es que a partir de ahora todas las películas del mundo competirán por ser la mejor.

Fallece David Carradine

El 3 de junio de este año, era encontrado en una habitación de un hotel de Bangkok el cuerpo del actor norteamericano. Las fuentes de la noticia no se ponen de acuerdo sobre su muerte: su representante dice que de muerte natural, aunque las últimas noticias optan más por un suicidio. Por lo que parece fue su representante el que lo encontró ahorcado en la habitación.

Ahora pasará lo de siempre, se empezarán a emitir las películas en las que apareció, habrá una reedición en DVD de Kung Fu, papel que le lanzó a la fama, y nos sentiremos extraños cuando lo veamos aparecer en sus obras póstumas, que por cierto son muchas: Crank 2, una aparición en la nueva serie "Mental" y otros ocho filmes que están en post-producción.

Lo que más me llama la atención mirando la filmografía de este actor es que no está formada por películas muy conocidas, seguramente la más comercial fuera Kill Bill los dos volúmenes, pero sí que es extensa: entre trabajos para la pequeña y la gran pantalla suman 222, sin tener en cuenta su trabajo como productor y director.

Ya sea por sus apariciones estelares o por su pequeña presencia en la pantalla, está claro que este actor será difícilmente olvidado.

Ponyo en el acantilado

Ha vuelto a pasar. Llega, nos cuela sus filmes en la gran pantalla y se queda tan tranquilo en su despacho de los Studios Ghibli. Y es que Hayao Miyazaki es así. Hombre de pocas palabras, su expresividad se muestra tras su tradicional dibujo puesto que no parece querer sucumbir a la era digital. Su último trabajo: “Ponyo en el acantilado”, que relata la historia de una pececita que tras conocer a un niño de cinco años quiere ser humana.

La película ya se ha visto como una revisión del clásico de Disney “La Sirenita”, pero salvo por el color de pelo de la protagonista y una oposición parental a esa unión más que patente, Ariel y Ponyo están muy lejos de ser familia. Cierto que la trama puede parecer la misma, pero Miyazaki, como hace en todos sus filmes, aprovecha el espacio fílmico para mandar un mensaje comprometido. En este caso da paso a una reflexión sobre el medio ambiente, más en concreto con respecto al agua. Así podemos ver como Fujimoto, el padre, se queja constantemente de toda la porquería que hay en el agua, o como Ponyo, siendo aun pez, es arrastrada por una red que lleva consigo toda la basura del fondo del agua, y vemos como el agua ataca la ciudad cuando los poderes de la naturaleza se descontrolan. ¿Cómo resuelve este problema el director? Creando un vinculo de amor y amistad entre los protagonistas, una clara metáfora sobre el respeto que debemos tener a la naturaleza.

A parte del tema de la naturaleza, que ya había tocado con “La Princesa Mononoke” de forma más patente, otro asunto que tampoco es novedoso es el respeto a los ancianos. Sí que es mucho más patente que en otras películas, cuando vemos a Sosuke, en la residencia donde trabaja su madre, el trato que tiene con las señoras de ahí; o como, tras la inundación, la primera preocupación de todos son las ancianas de dicha residencia.

Así que aquí nos presenta su último trabajo. Un filme que aún con todo el contenido que tiene de fondo, es una fábula ideal para niños, donde aprenderán a sentir respeto y amor por todos los seres, incluso aquellos de una procedencia distinta a la suya. Otra lección magistral que a pocos dejará indiferentes.

Disney y sus fenómenos sociales

Hola de nuevo. ¿Qué tal la Semana Santa? Espero que bien. Después de las vacaciones he decidido que ya era hora de retomar la información cinematográfica y audiovisual en general. Y que mejor noticia que hacerlo con los fenómenos sociales de Disney.

De unos años a acá la que está en boca de todos es Hannah Montana, ídolo juvenil y adolescente que se estrena en la gran pantalla. Se abren las apuestas: cuantos creen que será un fracaso estrepitoso como el intento de Britney Spears o el de Maria Carey, o será un éxito como lo fue "Evita" para Madonna (igual el hecho de que fuera un filme musical la ayudo todo sea dicho, porque el resto de su filmografía deja bastante que desear). La chica desde luego está pegando fuerte pero ya hablará la taquilla por si sola.

También desde la factoría Disney nos llega HSM que empezó como un tele filme y ahora puedes incluso tener al Ken y a la Barbie protagonistas del musical infantil. Y es que ya son tres las películas que se han hecho sobre ese grupo de amigos en el instituto. Ahora parece que han empezado a independizarse y a tomar caminos distintos. El chico del filme Zac Efron lo pudimos ver por separado en otro musical, "Hairspray", y dentro de poco en otra película en la que un padre vuelve a tener 17 años y va al instituto con su hija. Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale por su parte han decidido abrirse camino en el mundo musical y tanto la protagonista como la antagonista ya tienen vídeo, aunque no creo que pueda verse en Disney Channel.

Y es que está claro que aquellos niños que empezaron con Disney crecen y se independizan, aunque la productora se empeñe en mantenerlos como adolescentes. Menos mal que la historia de que Walt Disney está congelado es un mito, sino a algún que otro manda más se la ocurriría una "idea brillante".

Despedidas

En el mundo del cine, como en cualquier otro ámbito, la muerte de un actor o actriz siempre es un momento triste. El 18 de este mes, perdía la vida Natasha Richardson, tras un accidente del esquí del que no se recuperó. Mujer del famoso actor Liam Neeson, quienes se conocieron en el rodaje de "Nell", y famosa por su papel en "La Condesa Rusa" entre otros, esta actriz me hace pensar en todos los actores que mueren, ya sea de forma trágica o natural, puesto que es una pena que ya no puedan seguir haciéndonos disfrutar con sus actuaciones.

Buscando algo de información para ver si podía contar algo que no se hubiera dicho ya (lo sé, llego tarde), me hice con la información de todos los actores, actrices o personas relacionadas con el mundo del cine que han fallecido a lo largo de 2009. Pues resulta ser la friolera cifra de 487. Muchos de ellos tan solo tuvieron un papel secundario en un telefilme, pero otros son bien conocidos, como Harry Harris, que estuvo tras la cámara de varias series famosas como "Siete en el paraiso", "Beverly Hills, 90210", "La Doctora Quinn" o "MacGyver" entre otros. Ron Silver que será más recordado por sus trabajos en "Crossing Jordan", "Ley y Orden" y "El Ala Oeste de la Casa Blanca" que por sus anteriores trabajos. El Director de "Mi Chica" y "Mi Chica 2", Howard Zieff, que murió el mes pasado. Y dentro de nuestras fronteras Pepe Rubianes, El Maki de "Makinavaja" y con un gran papel en "El crimen del cine Oriente" filme que protagonizó con Anabel Alonso.

Estos son sólo algunos nombres que no podremos ver más en los títulos de créditos.

De todas formas les agradecemos todo el trabajo y dedicación al cine que han hecho.

Amenábar en Alejandría

El director español, ganador de un Oscar por "Mar Adentro", vuelve a la gran pantalla para mostrarnos lo que sucedió en Alejandría en su nueva película "Agora". Después de lo bien que le funcionó trabajar con actores extranjeros en "Los Otros", recupera la fórmula del éxito y pone a la cabeza del reparto a Rachel Weisz que, aunque con diversidad de papeles en su filmografía, es una buena elección.

Está claro que a Amenábar le vino bien la publicidad de sus filmes, ya que son pocos los directores españoles que pueden ponerse a la cabeza de una superproducción made in Hollywood. Esperemos de todas formas que el toque latino la salve de ser una escusa para hacer taquilla y tengamos ante los ojos lo que puede ser una gran película. Cuidado, también puede ser un desastre pero tengamos fe, por el momento, gusten más o menos, el director madrileño no ha decepcionado a los espectadores.

Hasta su estreno dentro de unos meses tendremos que conformarnos con el trailer.

Polita Films

En esta época de crisis en la que nos encontramos, dicen que hay que ayudar a la pequeña empresa. Pues bien esta entrada se la dedico a Polita Films, una empresa audiovisual que lleva a cabo diversos trabajos para individuales y empresas. Lo cierto es que la empresa pertenece a una amiga mía y los amigos estamos para eso, ayudarnos y promocionarnos.

Si tenéis tiempo echar un vistazo a tu web site para conocer más a los componentes del equipo y su trabajo está colgado en YouTube así que no hay escusas para no ver sus vídeos.

Orquesta Reciclando

Hace días que quería hacer esta entrada, pero la gripe me cogió por sorpresa y me costaba fijar la mirada. Ahora que ya estoy bien retomo el blog para hablar de no cine jeje. Esta vez el espacio se dirige a la música y a un grupo muy particular: Jarabe de Palo. Me consta que hay gente que los adora y otros que no los pueden ver, a gustos colores. Yo soy de los primeros y sin pelos en la lengua admito que es el único grupo del que tengo todos sus discos originales (con lo de la piratería eso es todo un alarde :D). Pues bien salen ahora a relucir porque el 1 de marzo sacaron nuevo disco que se puede adquirir en el quiosco con el periódico EL PAÍS. El CD en sí, que como indica el título se llama "Orquesta Reciclando", es un recopilatorio de las mejores canciones de sus otros discos pero versionadas. Además, tal y como ellos anuncian, es el primer audio-libro que hacen. Personalmente la idea me gusta, sobre todo la parte en la que explican de donde salieron las ideas para las canciones. Pero todos los elogios que se llevan, y más en concreto Pau Donés, me parecen un poco excesivos. No digo que no se lo merezcan, pero canta bastante. Sin embargo la idea es buena y algunos comentarios (como el poema de Jorge Drexler) son acertados y muy bonitos.

Al margen de ello el disco cuenta con mi total aprobación, admiración y recomendación. Algunas canciones mejoran, otras preferirías la antigua pero en general se aprecia frescura en los temas y osadía en el intento.

A ver para cuando un conciertillo.

Y el Oscar es para... (1º parte)

Otro año más el cine se viste de gala el último domingo de febrero para recibir los premios más importantes de la academia: los Oscars.

La fiesta empieza y Hugh Jackman aparece en escena. Desde el principio se ve que va a ser una ceremonia distinta y así es, con un musical nos presentan las películas nominadas. Tras la presentación el típico discurso centrado en la actualidad estadounidense, sobre todo la crisis.

Después un video honorífico sobre actrices que ganaron el Oscar a este premio que da pie a que cinco de ellas presenten a las cinco nominadas de este año: Olympia Dukakis a Viola Davis, Anjelica Huston a Penelope Cruz, Woopi Goldber a Amy Adams, Goldie Hawn a Taraji P. Henson y Tilda Swinton a Marisa Tomei. Y tras la presentación de ellas el Oscar es para PENÉLOPE CRUZ. Los periódicos de mañana ya tienen titular. El discurso lleno de agradecimientos a todo el equipo de la película, a los directores con los que ha trabajado, con especial mención de Pedro Almodovar, relatando su infancia desde Alcobendas y como no dando las gracias a todos los apoyos que ha recibido en su idioma. Oír palabras españolas en el primer premio de la noche hace ver la gala de otra forma.

Sigue la ceremonia. Steve Martin y Tina Fey aparecen delante de un decorado que va describiendo sus pasos, una forma de demostrar la difícil tarea a la que se enfrentan los escritores y en este caso particular los guiones. Presentan el Oscar al mejor Guión Original. Y el Oscar es para “MI NOMBRE ES HARVEY MILK”. El guionista, un chico joven, recurre a su vida para llevar a cabo su discurso y enlazarlo con la película que ha conseguido llevar a cabo. Una declaración de apoyo a todos los homosexuales del mundo. Cuando se va Tina Fey y Steve Martin presentan las películas nominadas a Oscar al Mejor Guion Adaptado. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”. Tras el discurso, típico lleno de agradecimientos, todos abandonan el escenario.

Las cámaras se centran en Jack Black y Jennifer Anniston para presentar un video sobre las películas de animación que se realizaron este año, en el que Wall-E es el hilo conductor de todas las demás: “Kung Fu Panda”, “Bolt”, “Madagascar 2”, “El valiente Despereaux” y otras muchas. Tras el video los nominados y el premio. Y el Oscar de Mejor Película de Animación es para  “WALL-E”.

Los mismos actores siguen presentando premios de animación pero en este caso el premio al Mejor Corto. Y el Oscar es para “LA MAISON EN PETITS CUBES”. Que el titulo no engañe, es una historia que viene desde Japón.

Desde el escenario decorado como un backsatage vemos al último James Bond, Daniel Craig, y a la protagonista de Sexo en Nueva York, Sarah Jessica Parker, que presentan el premio a Mejor Dirección Artística. Y el Oscar es para “EL CURIOSOS CASO DE BENAJMIN BUTTON”.

De nuevo los mismos actores nos presentan otro premio. Este caso al Mejor Diseño de Vestuario. Y el Oscar es para “LA DUQUESA” una película de época. Y como la crisis se nota y los actores no se gastan un dineral para aparecer solo unos pocos minutos en pantalla, vemos de nuevo a Sarah Jessica Parker y Daniel Craig dar el premio al Mejor Maquillaje. Y el Oscar es para “EL CURIOSOS CASO DE BENAJMIN BUTTON”.

Y el Oscar es para... (2º parte)

Y llegan dos jóvenes actores: Robert Pattinson (Crespúsculo) y Amanda Seyfried  (Mamma Mia!). Ellos presentan los amoríos que se pudieron ver en las pantallas a lo largo de este año 2008, haciendo gala de las películas que protagonizaron.

Natalie Portman acompaña de Ben Stiller que llevó a cabo una parodia de un programa de la televisión americana, presentan el premio a la Mejor Fotografía. Y el Oscar es para  “SLUMDOG MILLIONAIRE”.

Tomando como base Pineapple Express (en España “Superfumados”), los mismos actores que la protagonizan, James Franco y Seth Rogen, comentan las películas que se pudieron ver a lo largo de este año entre las que están las nominadas. Estos mismos actores presentan el siguiente premio, el de Mejor Cortometraje de Ficción.  Y el Oscar es para “TOYLAND” una historia que relata como una madre tiene que mentir a su hijo sobre sus vecinos judíos durante el holocausto.

Tras muchos premios vuelve al escenario Hugh Jackman con otro musical haciendo honor de hecho a las películas musicales. De la sombra aparece Beyoncé, que ya se está convirtiendo en una habitual de los premios. Tras varias canciones se suman otros dos duetos: la pareja de High School Musical (Zack Efron y Vanessa Hudgens) y la de Mamma Mia! (Dominic Cooper y Amanda Seyfried).

Llega el segundo gran premio de la noche. Con un video similar al del principio se muestran a los actores que ganaron el Oscar en la categoría de mejor actor de reparto y de la misma forma aparecen Christopher Walken, Kevin Kline, Cuba Gooding, Jr., Alan Arkin y Joel Grey. Y el Oscar de Mejor Actor de Reparto es para HEATH LEDGER, Oscar póstumo que recoge su familia entre aplausos y ovaciones del público.

Tras el discurso de agradecimiento de los padres y la hermana de actor de “El Caballero Oscuro” es la hora de presentar los premios al Mejor Documental de la mano de Bill Maher, que hace un discurso muy acertado de los documentales a los que denomina las ventanas de la realidad, aunque también aprovecha el tiempo para publicitar su documental no nominado. Y el Oscar es para “MAN OF WIRE”, cuyos creadores suben al escenario y amenizan la gala con juegos de magia y malabares. Después el Mejor Corto Documental que es para “SMILE PINKIE”.

Películas de acción es lo que se puede ver ahora en el escenario del Kodak Theater y  es que es la forma de presentar las películas de acción del año y el premio a los Mejores Efectos Visuales. Del suelo aparece Will Smith para dar este galardon y para reivindicar las películas de acción. Y el Oscar es para “EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON”. Con un poco de lio Will Smith consigue presentar los filmes nominados a Mejor Sonido. Y el Oscar es para “EL CABALLERO OSCURO”. Tras le mejor sonido, el Mejor Montaje de Sonido. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”. El mismo Smith bromea por el hecho de seguir presentando premios, pero está claro que le han tocado todos los técnico. En esta ocasión le toca al Mejor Montaje. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”.

Joseph Levitch, más conocido como Jerry Lewis, se lleva en esta ocasión es Oscar Honorifico de la Academia por toda una carrera de películas cómicas y su labor humanitaria. El encargado de darle la estatuilla es Eddie Murphy, “de un profesor chiflado a otro”.

Y el Oscar es para... (3º parte)

De nuevo Zack Effron, pero esta vez acompañado de otra señorita con la que presenta el Oscar a la Mejor Música Original. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”. A.R. Rahman, el compositor del es muy conocido en el cine de su país de origen, Bollywood, y de hecho es comparado con Mozart por su facilidad para la música. En su discurso de hecho usa el cine de la India para agradecer a su madre y a la academia el premio otorgado. Tras un breve discurso, actuaciones musicales para presentar el premio a la Mejor Canción Original. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”, premio que recoge de nuevo A.R. Rahman. Esta vez su discurso está más dirigido hacia la película y lo que ella transmite.

Hugh jackman ha terminado el descanso para presentar a los actores que mostraran las películas nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa. Y el Oscar es para “DEPARTURES”, un filme japonés que rompe los esquemas de todo el público quitando el premio a la favorita “Waltz With Bashir” que contaba como ganadora en todas las quinielas y de hecho así había sido en los demás.

Y tras la sorpresa Queen Latifa aparece en el escenario para dar paso al video conmemorativo a los miembros del cine que murieron a lo largo de este año. Entre todos ellos destacar a Paul Newman, Anthony Minghella, Mernie Mac, Roy Scheider, por decir alguno de los nombres.

Después del momento lacrimógeno de la gala Reese Witherspoon presenta los Oscars al Mejor Director. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”. Danny Boyle salta literalmente de alegría al recoger el premio. Su primera nominación a sus 52 años y su primer Oscar.

Otro video homenaje, este caso a las mujeres que ganaron el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y rompiendo con la tradición, no será en esta ocasión el mejor actor del año pasado el que entregará el premio, sino que otra vez cinco galardonadas presentaran a cinco nominadas. Para ello están Shirley MacLaine, Marion Cotillard, Halle Berry, Sophia Loren y Nickole Kidman. Tras todo tipo de alabanzas hacia las nominadas el premio. Y el Oscar es para KATE WINSLET. A punto del desmallo como Penélope Cruz, y confesar que había practicado este momento con un bote de chapú durante ocho años, agradeció a toda la familia, y el reparto del filme. Concluyó con una mención al resto de nominadas: “Somos diosas, estamos en la misma categoría que Meryl Streep”.

El penúltimo premio de la noche, Mejor Actor, sigue con la dinámica de esta gala, cinco actores ganadores del Oscar presentan  a los cinco nominados: Michael Douglas presenta a Frank Langella por su papel en “Frost contra Nixon”,  Robert DeNiro presenta a Sean Pean por su papel en “Mi nombre es Harvey Milk” haciendo una broma sobre cómo consiguió durante tantos años hacer personajes heterosexuales. Richard Jenkins por “The Visitor” es presentado por  Adrien Brody. Brad Pitt tiene el honor de ser presentado por Anthony Hopkins por su película “El Curiosos Caso de Benjamin Button”. Sir Ben Kingsley nos da la escusa perfecta para ver “The Wrestler”, Mickey Rourke. Y el Oscar es para SEAN PEAN. Empezando con una broma referente a su película y luego casi disculpándose por su carácter, en su discurso se deshace en elogios a todo el equipo del filme. Su speach terminó con un llamamiento a favor de los homosexuales y a todos los artistas que forman el mundo del cine.

Y el Oscar es para... (4º parte)

Steven Spielberg vuelve al escenario del Kodak Theater para presentar un premio, pero este año será para la Mejor Película, el último premio de la noche. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”.

En resumen, una gala más amena que otras ediciones, con una presencia del presentador más bien escasa pero intensa, con varias sorpresas aunque con premios muy cantados y con buen sabor de boca para España.

Los Oscars en números:

Slumdog Millionaire  - 8

El curioso caso de Benjamin Button – 3

Mi nombre es Harvey Milk – 2

El Caballero oscuro – 2

Wall-E – 1

El Lector - 1

Vicky Cristina Barcelona – 1

Departures – 1

Smile Pinkie – 1

Man on Wire – 1

Toyland – 1

La Duquesa – 1

La maison en petits cubes – 1

Mi nombre es Harvey Milk

Falta cada vez menos para la entrega de los premios de la Academia, lo que también significa menos tiempo para poder ver las películas, por eso sólo me centraré en los premios a mejor filme.

Esta vez toca “Mi nombre es Harvey Milk” sobre la vida del primer homosexual que consiguió un cargo público en EEUU. Sobre este largometraje he leído varias críticas que no hablan precisamente bien de ella, pero yo creo que tiene varios aspectos buenos, aunque la película no pase de normal. Por un lado nos sentamos en la butaca – ya puede ser del cine o del salón – y presenciamos otro biopic más, tema recurrente en el cine. Pero lo bueno del filme es que no sólo vamos a ver una locaza que decidió ponerse un traje y gritar más alto que otros por sus derechos, el filme no cuenta sólo su ascenso político, sino que muestra también el lado humano de él y además de la forma más natural y sencilla que se puede hacer: en la intimidad de sus relaciones sexuales.

Es una película ligera (bastante más corta que el resto de competidoras) que llega en algunos momento a ser incluso un poco documental, cuando vemos escenas que se grabaron en aquella época y con todo el contexto histórico que el protagonista nos da a conocer para que entendamos que el camino que eligió no fue una decisión cualquiera, estaba en el momento preciso, en el lugar adecuado, y era la persona indicada.

El reparto invita también a ver el filme, porque sabiendo que es Sean Penn el que está delante de la cámara, el subconsciente nos dice que estamos ante algo diferente. Su papel es por supuesto esencial para el desarrollo, de la película y lo que más llama la atención – según mi opinión – es como siendo fiel a su ideal que es a la vez su orientación sexual, entra en el juego de la política y llega un momento en el que incluso no están tan de acuerdo con lo que él hace.

Del resto del reparto pocos nombres son conocidos: James Franco, sobre todo por su papel en “Spiderman” y Josh Brolin que ya lo vimos en “No es país para viejos”, y que está nominado por mejor actor de reparto. Los demás actores tiene su filmografía pero pocos de sus títulos son muy conocidos en nuestro país.

Y por último hablar del director. Mirando a su obra no es de extrañar que Gus Van Sant se haya decidido por un largometraje de estas características, donde lo que prima son los personajes que al fin y al cabo son lo que desarrollan la película. Esto mismo se puede ver en sus otros trabajos como “El indomable Will Hunting” o “Descubriendo a Forrester”, donde sus protagonistas y son personajes con un carácter muy arrollador.

A pesar de todo, la nominación no me parece más que una campaña publicitaria y realmente creo que no se llevará el premio. Pero para eso tendremos que esperar a la gala de los Oscars que se celebrará este domingo.

El curioso caso de Benjamin Button

Poco y mucho se puede decir de esta película. Poco porque no hay muchas palabras que describan obras maestras (coincido con Tino Pertierra en la calificación de obra maestra*), pero mucho a su vez porque un buen trabajo da mucho de qué hablar.

¿Por dónde empezamos? Por lo básico: la historia. Conmovedora hasta lo más profundo, sencilla y complicada a la vez ya que en sí es tan sólo el relato de una vida, pero menuda vida; exhaustiva porque este hombre que va al revés le da importancia a todos los acontecimientos de su vida y David Fincher quiere que los tengamos en cuenta, de hecho esas pequeñas historias que conforman la vida del protagonista será lo que acabe atrayendo al  espectador.

El siguiente punto de parada, el equipo detrás de la cámara de donde hay que destacar el director. Para los menos duchos en cuestiones cinematográficas David Fincher puede sonar a chino sin problemas, pero entendemos a la perfección cuando nos dicen “Zodiac”, “El Club de la Lucha”, “The Game”, “Seven” por mencionar algunas. Estas películas ya nos forman una idea de lo que vamos a ver: un trabajo metódico, con personajes profundos y profundizados pero sobre todo originalidad, incluso cuando se trate de una adaptación. De esto mismo se ha encargado Erin Roth al que, como en el caso del director, conocemos más por sus guiones que por el nombre. Entre sus trabajos esta “El Buen Pastor”, “Múnich”, “Ali”, “El Dilema”, Forrest Gump” y un largo etc.

El trabajo delante de las cámaras es digno de mención. Brad Pitt, hombre que levanta pasiones entre las mujeres, nunca fue Santo de mi devoción en sus primeros años. No era el tipo de chico que me dejaba sin aliento y más bien veía su trabajo como un poco zafio y que tan sólo dependía de su cara bonita. Pero que bien le sienta la madurez a todo el mundo, asientas la cabeza, ya te has formado física y mentalmente y empiezas a ver las cosas de otra forma. Pues este paso es el que ha dado Brad Pitt y la verdad es que le ha venido de perlas. Su carrera sólo ha ido en aumento (a mi parecer ya desde su primer trabajo diferente a lo demás “12 Monos”) y ahora tiene un reconocimiento que se ha ganado a pulso. Distinta es la carrera de Cate Blanchett que sufre altibajos más que una progresión constante. A veces trabaja muy bien en muy buenas películas pero otras veces no te explicas como se dejo convencer para pertenecer al reparto (al margen de que en España algunos le tengan manía por su papel en “Elisabeth la Edad de Oro”). Pues bien este filme sin duda resulta un punto álgido en su carrera.

Y poco más que decir (aunque cada vez que pongo esto me sale otro párrafo enorme). Unos efectos especiales muy buenos acompañados de un gran maquillaje, una ambientación llevada a cabo con éxito teniendo en cuenta todas las épocas que atraviesa el largometraje, unos escenarios envidiables (como el muelle donde ven los amaneceres) y muchos otros detalles que forman la película y que dan algo de frescura a las carteleras repletas de filmes absurdos con chigua guas como protagonistas. Desde luego tiene muchas posibilidades en los Oscars.

* PERTIERRA, TINO. "La Obra Maestra de David Fincher". La Nueva España, sábado 7 de febrero de 2009, pág. 60.

Esto no es cine, pero casi

Acabamos de empezar el año y ya tenemos alegrías para sobrellevar la crisis.  Rafa Nadal ha ganado la final del Open de Australia, en un partido de casi cinco horas en cinco sets (7-5, 3-6, 7-6, 3-6, 6-2).

Ya lo he dicho, esto no es cine, pero el partido merecería estar entre las batallas épicas del deporte pero también del espectáculo, porque nadie como ellos podrían hacernos botar, sufrir y saltar de alegria. Tras un torneo cómodo para los dos, se encontraron en la final en condiciones distintas: Nadal con un partido a cinco sets contra Verdasco y Federer con tres días de descanso que para algunos pudiera ser una ventaja pero que finalmente pareció sacarle del torneo.

Hasta el último momento no estaba muy claro quién iba a ser el ganador. Los dos llevaban a la espalda un torneo impecable, por eso no fue hasta que se gritó “out” cuando Nadal se convertía en el primer español en ganar el Abierto de Australia. Pero tal y como se comenta en todas partes, el partido no fue sólo un enfrentamiento físico sino también mental y ahí el número uno ganó en estabilidad puesto que tiene esa capacidad de no derrumbarse aunque el marcador esté en su contra. Por algo es el número uno.

Tras el partido, una entrega de premios emotiva en la que, tal y como decían los comentaristas, los súper hombres también lloran. Federer finalmente pudo hablar en el turno que Nadal le cedió, al que le reconoció el papel que había jugado a lo largo de todo el partido. Nadal por su parte felicitó y elogió al número dos, recordando que fue y sigue siendo un gran tenista, un campeón.

Cuatro Roland Garros, un Wimbledon un Open de Australia, una medalla olímpica, doce Masters Series ATP y trece ATP Tour son el palmarés que definen al número uno: Rafa Nadal.

An the Oscar goes to...

Aún falta un mes para poder oír esa frase, pero ya sabemos quienes se pondrán nerviosos cuando la escuchen. Hoy ha salido la lista de nominados a los premios de la Academia.

Desde luego las nominaciones difieren bastante de los resultados de los Globos de Oro, donde las categorías principales fueron arrasadas por "Slumdog Millionaire", película que tan sólo opta a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, aparte de otros Oscars técnicos (diez en total).

La gran sorpresa ha sido "El curioso caso de Benjamin Button" que puede estar contenta por contar con siete de los cinco Oscars principales que sumados a los artísticos hacen un total de trece nominaciones. Y si Brad Pitt no se lo lleva, igual tiene suerte su mujer Angelina Jolie por "El intercambio", la única película de Clint Eastwood que se asoma a los premios este año.

También sorpresa, pero por su casi ausencia, de "Revolutionary Road" que no cuenta si quiera con la nominación de Kate Winslet en actriz principal, nominación que si ha conseguido en cambio por "El Lector".

Felices deben de estar los equipos de "Mi nombre es Harvey Milk" que cuenta con ocho nominaciones entre ella dos principales: mejor actor y mejor actor de reparto; "El Lector" que cuenta con cinco, una de ellas la mencionada de Kate Winslet; "La Duda" que de las cinco nominaciones, cuatro son de los Oscars principales, aunque eso implique que dos actrices tenga que competir entre sí por ser la mejor actriz de reparto; "Frost contra Nixon", que también cuenta con cinco aunque sólo su actor principal opta a una estatuilla principal; y "The Wrestler" que tan sólo cuenta con Mickey Rourke (sin duda su campaña ha conseguido su objetivo) y Marisa Tomei (que ya conoce lo que es recoger la estatuilla) como representantes de esta película.

Oscar también para "Wall-E" como mejor película de animación, parecer ser que la propuesta de que se nominara a mejor película no ha salido para adelante, pero que es la mejor de animación sin duda, es la única de las tres ("Bolt y "Kung Fu Panda" son sus competidoras") que ha logrado seis nominaciones, entre ellas la de mejor guión original.

Y como broche final felicidad para los españoles: Penélope Cruz está nominada. Parece ser una constante contar con un español en los Oscars, aunque este año se va a encontrar algo sola puesto que Javier Bardem no ha sido nominado, ni tampoco hemos conseguido colar un corto en la categoría propia.

Ahora que la lista es pública es hora de hacer la quiniela, que está colgada en la página oficial de los premios y también en plus.es. Falta un mes para saber los resultados. Hagan sus apuestas.