martes, 5 de mayo de 2009

Ponyo en el acantilado


Ha vuelto a pasar. Llega, nos cuela sus filmes en la gran pantalla y se queda tan tranquilo en su despacho de los Studios Ghibli. Y es que Hayao Miyazaki es así. Hombre de pocas palabras, su expresividad se muestra tras su tradicional dibujo puesto que no parece querer sucumbir a la era digital. Su último trabajo: “Ponyo en el acantilado”, que relata la historia de una pececita que tras conocer a un niño de cinco años quiere ser humana.

La película ya se ha visto como una revisión del clásico de Disney “La Sirenita”, pero salvo por el color de pelo de la protagonista y una oposición parental a esa unión más que patente, Ariel y Ponyo están muy lejos de ser familia. Cierto que la trama puede parecer la misma, pero Miyazaki, como hace en todos sus filmes, aprovecha el espacio fílmico para mandar un mensaje comprometido. En este caso da paso a una reflexión sobre el medio ambiente, más en concreto con respecto al agua. Así podemos ver como Fujimoto, el padre, se queja constantemente de toda la porquería que hay en el agua, o como Ponyo, siendo aun pez, es arrastrada por una red que lleva consigo toda la basura del fondo del agua, y vemos como el agua ataca la ciudad cuando los poderes de la naturaleza se descontrolan. ¿Cómo resuelve este problema el director? Creando un vinculo de amor y amistad entre los protagonistas, una clara metáfora sobre el respeto que debemos tener a la naturaleza.

A parte del tema de la naturaleza, que ya había tocado con “La Princesa Mononoke” de forma más patente, otro asunto que tampoco es novedoso es el respeto a los ancianos. Sí que es mucho más patente que en otras películas, cuando vemos a Sosuke, en la residencia donde trabaja su madre, el trato que tiene con las señoras de ahí; o como, tras la inundación, la primera preocupación de todos son las ancianas de dicha residencia.

Así que aquí nos presenta su último trabajo. Un filme que aún con todo el contenido que tiene de fondo, es una fábula ideal para niños, donde aprenderán a sentir respeto y amor por todos los seres, incluso aquellos de una procedencia distinta a la suya. Otra lección magistral que a pocos dejará indiferentes.

viernes, 17 de abril de 2009

Disney y sus fenómenos sociales

Hola de nuevo. ¿Qué tal la Semana Santa? Espero que bien. Después de las vacaciones he decidido que ya era hora de retomar la información cinematográfica y audiovisual en general. Y que mejor noticia que hacerlo con los fenómenos sociales de Disney.

De unos años a acá la que está en boca de todos es Hannah Montana, ídolo juvenil y adolescente que se estrena en la gran pantalla. Se abren las apuestas: cuantos creen que será un fracaso estrepitoso como el intento de Britney Spears o el de Maria Carey, o será un éxito como lo fue "Evita" para Madonna (igual el hecho de que fuera un filme musical la ayudo todo sea dicho, porque el resto de su filmografía deja bastante que desear). La chica desde luego está pegando fuerte pero ya hablará la taquilla por si sola.

También desde la factoría Disney nos llega HSM que empezó como un tele filme y ahora puedes incluso tener al Ken y a la Barbie protagonistas del musical infantil. Y es que ya son tres las películas que se han hecho sobre ese grupo de amigos en el instituto. Ahora parece que han empezado a independizarse y a tomar caminos distintos. El chico del filme Zac Efron lo pudimos ver por separado en otro musical, "Hairspray", y dentro de poco en otra película en la que un padre vuelve a tener 17 años y va al instituto con su hija. Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale por su parte han decidido abrirse camino en el mundo musical y tanto la protagonista como la antagonista ya tienen vídeo, aunque no creo que pueda verse en Disney Channel.

Y es que está claro que aquellos niños que empezaron con Disney crecen y se independizan, aunque la productora se empeñe en mantenerlos como adolescentes. Menos mal que la historia de que Walt Disney está congelado es un mito, sino a algún que otro manda más se la ocurriría una "idea brillante".

jueves, 26 de marzo de 2009

Despedidas

En el mundo del cine, como en cualquier otro ámbito, la muerte de un actor o actriz siempre es un momento triste. El 18 de este mes, perdía la vida Natasha Richardson, tras un accidente del esquí del que no se recuperó. Mujer del famoso actor Liam Neeson, quienes se conocieron en el rodaje de "Nell", y famosa por su papel en "La Condesa Rusa" entre otros, esta actriz me hace pensar en todos los actores que mueren, ya sea de forma trágica o natural, puesto que es una pena que ya no puedan seguir haciéndonos disfrutar con sus actuaciones.
Buscando algo de información para ver si podía contar algo que no se hubiera dicho ya (lo sé, llego tarde), me hice con la información de todos los actores, actrices o personas relacionadas con el mundo del cine que han fallecido a lo largo de 2009. Pues resulta ser la friolera cifra de 487. Muchos de ellos tan solo tuvieron un papel secundario en un telefilme, pero otros son bien conocidos, como Harry Harris, que estuvo tras la cámara de varias series famosas como "Siete en el paraiso", "Beverly Hills, 90210", "La Doctora Quinn" o "MacGyver" entre otros. Ron Silver que será más recordado por sus trabajos en "Crossing Jordan", "Ley y Orden" y "El Ala Oeste de la Casa Blanca" que por sus anteriores trabajos. El Director de "Mi Chica" y "Mi Chica 2", Howard Zieff, que murió el mes pasado. Y dentro de nuestras fronteras Pepe Rubianes, El Maki de "Makinavaja" y con un gran papel en "El crimen del cine Oriente" filme que protagonizó con Anabel Alonso.
Estos son sólo algunos nombres que no podremos ver más en los títulos de créditos.
De todas formas les agradecemos todo el trabajo y dedicación al cine que han hecho.

martes, 17 de marzo de 2009

Amenábar en Alejandría

El director español, ganador de un Oscar por "Mar Adentro", vuelve a la gran pantalla para mostrarnos lo que sucedió en Alejandría en su nueva película "Agora". Después de lo bien que le funcionó trabajar con actores extranjeros en "Los Otros", recupera la fórmula del éxito y pone a la cabeza del reparto a Rachel Weisz que, aunque con diversidad de papeles en su filmografía, es una buena elección.

Está claro que a Amenábar le vino bien la publicidad de sus filmes, ya que son pocos los directores españoles que pueden ponerse a la cabeza de una superproducción made in Hollywood. Esperemos de todas formas que el toque latino la salve de ser una escusa para hacer taquilla y tengamos ante los ojos lo que puede ser una gran película. Cuidado, también puede ser un desastre pero tengamos fe, por el momento, gusten más o menos, el director madrileño no ha decepcionado a los espectadores.

Hasta su estreno dentro de unos meses tendremos que conformarnos con el trailer.

domingo, 15 de marzo de 2009

Polita Films

En esta época de crisis en la que nos encontramos, dicen que hay que ayudar a la pequeña empresa. Pues bien esta entrada se la dedico a Polita Films, una empresa audiovisual que lleva a cabo diversos trabajos para individuales y empresas. Lo cierto es que la empresa pertenece a una amiga mía y los amigos estamos para eso, ayudarnos y promocionarnos.

Si tenéis tiempo echar un vistazo a tu web site para conocer más a los componentes del equipo y su trabajo está colgado en YouTube así que no hay escusas para no ver sus vídeos.

jueves, 5 de marzo de 2009

Orquesta Reciclando

Hace días que quería hacer esta entrada, pero la gripe me cogió por sorpresa y me costaba fijar la mirada. Ahora que ya estoy bien retomo el blog para hablar de no cine jeje. Esta vez el espacio se dirige a la música y a un grupo muy particular: Jarabe de Palo. Me consta que hay gente que los adora y otros que no los pueden ver, a gustos colores. Yo soy de los primeros y sin pelos en la lengua admito que es el único grupo del que tengo todos sus discos originales (con lo de la piratería eso es todo un alarde :D). Pues bien salen ahora a relucir porque el 1 de marzo sacaron nuevo disco que se puede adquirir en el quiosco con el periódico EL PAÍS. El CD en sí, que como indica el título se llama "Orquesta Reciclando", es un recopilatorio de las mejores canciones de sus otros discos pero versionadas. Además, tal y como ellos anuncian, es el primer audio-libro que hacen. Personalmente la idea me gusta, sobre todo la parte en la que explican de donde salieron las ideas para las canciones. Pero todos los elogios que se llevan, y más en concreto Pau Donés, me parecen un poco excesivos. No digo que no se lo merezcan, pero canta bastante. Sin embargo la idea es buena y algunos comentarios (como el poema de Jorge Drexler) son acertados y muy bonitos.

Al margen de ello el disco cuenta con mi total aprobación, admiración y recomendación. Algunas canciones mejoran, otras preferirías la antigua pero en general se aprecia frescura en los temas y osadía en el intento.

A ver para cuando un conciertillo.

domingo, 22 de febrero de 2009

Y el Oscar es para... (1º parte)

Otro año más el cine se viste de gala el último domingo de febrero para recibir los premios más importantes de la academia: los Oscars.

La fiesta empieza y Hugh Jackman aparece en escena. Desde el principio se ve que va a ser una ceremonia distinta y así es, con un musical nos presentan las películas nominadas. Tras la presentación el típico discurso centrado en la actualidad estadounidense, sobre todo la crisis.

Después un video honorífico sobre actrices que ganaron el Oscar a este premio que da pie a que cinco de ellas presenten a las cinco nominadas de este año: Olympia Dukakis a Viola Davis, Anjelica Huston a Penelope Cruz, Woopi Goldber a Amy Adams, Goldie Hawn a Taraji P. Henson y Tilda Swinton a Marisa Tomei. Y tras la presentación de ellas el Oscar es para PENÉLOPE CRUZ. Los periódicos de mañana ya tienen titular. El discurso lleno de agradecimientos a todo el equipo de la película, a los directores con los que ha trabajado, con especial mención de Pedro Almodovar, relatando su infancia desde Alcobendas y como no dando las gracias a todos los apoyos que ha recibido en su idioma. Oír palabras españolas en el primer premio de la noche hace ver la gala de otra forma.

Sigue la ceremonia. Steve Martin y Tina Fey aparecen delante de un decorado que va describiendo sus pasos, una forma de demostrar la difícil tarea a la que se enfrentan los escritores y en este caso particular los guiones. Presentan el Oscar al mejor Guión Original. Y el Oscar es para “MI NOMBRE ES HARVEY MILK”. El guionista, un chico joven, recurre a su vida para llevar a cabo su discurso y enlazarlo con la película que ha conseguido llevar a cabo. Una declaración de apoyo a todos los homosexuales del mundo. Cuando se va Tina Fey y Steve Martin presentan las películas nominadas a Oscar al Mejor Guion Adaptado. Y el Oscar es para “SLUMDOG MILLIONAIRE”. Tras el discurso, típico lleno de agradecimientos, todos abandonan el escenario.

Las cámaras se centran en Jack Black y Jennifer Anniston para presentar un video sobre las películas de animación que se realizaron este año, en el que Wall-E es el hilo conductor de todas las demás: “Kung Fu Panda”, “Bolt”, “Madagascar 2”, “El valiente Despereaux” y otras muchas. Tras el video los nominados y el premio. Y el Oscar de Mejor Película de Animación es para  “WALL-E”.

Los mismos actores siguen presentando premios de animación pero en este caso el premio al Mejor Corto. Y el Oscar es para “LA MAISON EN PETITS CUBES”. Que el titulo no engañe, es una historia que viene desde Japón.

Desde el escenario decorado como un backsatage vemos al último James Bond, Daniel Craig, y a la protagonista de Sexo en Nueva York, Sarah Jessica Parker, que presentan el premio a Mejor Dirección Artística. Y el Oscar es para “EL CURIOSOS CASO DE BENAJMIN BUTTON”.

De nuevo los mismos actores nos presentan otro premio. Este caso al Mejor Diseño de Vestuario. Y el Oscar es para “LA DUQUESA” una película de época. Y como la crisis se nota y los actores no se gastan un dineral para aparecer solo unos pocos minutos en pantalla, vemos de nuevo a Sarah Jessica Parker y Daniel Craig dar el premio al Mejor Maquillaje. Y el Oscar es para “EL CURIOSOS CASO DE BENAJMIN BUTTON”.