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Así es como ha sido clasificada la última película de la saga Saw por el Ministerio de Cultura de España, alegando que "incita a la violencia". Y claro Disney-Buena Vista, su distribuidora, no se ha tomado nada bien la noticia. Por lo que a grandes males, grandes remedios: por el momento la película no se exhibirá en nuestro país. Pero la cosa no sólo queda ahí, en una riña de escuela sobre quien tiene razón, sino que esto es un problema más grave.

Por un lado el hecho de que una gran productora norteamericana, no necesite el mercado español para sobrevivir, ni siquiera en época de crisis.

Por otro, la cuestión de que los cines españoles no van a gozar del éxito seguro que lleva cosechado la saga.

Y por último cabrear a Disney-Buena Vista, una distribuidora que tiene una gran presencia en España a través de varios filmes de Disney, muchas otras películas y varias series de éxito como "Alias" o "Anatomía de Grey".

Mientras se espera un cambio desde el Ministerio, los carteles publicitarios del largometraje sigue anunciando su estreno por toda la ciudad.

Alicia vuelve al País de las Maravillas

Ya adelantaba esta información hace bastantes meses, cuando se mencionó que Tim Burton haría una nueva adaptación de libro de Lewis Carrol.

Del argumento poco más se puede saber después del libro, la película de Disney, y de las múltiples versiones que se han llevado a cabo de este clásico. Lo que la diferencia de las anteriores son varios puntos: uno que aparece la Reina Blanca (papel interpretado por Anne Hathaway), personaje que aparece en la segunda parte: “Alicia a través del espejo”. Otro evidentemente que detrás del proyecto está Burton, lo que siempre asegura un tono particular a los filmes. Yo apuesto más por una estética tipo “Big Fish”, una conjunción de claro- oscuros a lo largo de toda la película, pero aún tendremos que esperar un año para asistir a la gran pantalla. Mientras tanto y no, unas nuevas fotos publicitarias del filme.

V Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda

Existen en España y en todo el mundo numerosos festivales y premios relacionados con el mundo del cine, pero parece que solo se premia la parte visual. Como todos sabemos las películas están formadas tanto por el filme como por el audio que las acompaña. La música de cine siempre ha tenido mucha importancia y nació con el mismo cine. Y no me refiero al cine sonoro, sino a las primeras películas de los hermanos Lumiérè y otras muchas como “Nosferatu” de Murnau o “Metrópolis” de Fritz Lang entre otras. Al no poderse grabar el audio de ellas, la música era en directo, y así ayudaba a crear la atmósfera apropiada para lo que se iba a ver.

Pero centrémonos, porque este festival que ya cumple su quinto año merece una mención especial. En él se premia esa música que acompaña a los cortos y largometrajes: la música de cine. Y además lo hace de varias formas.

Una de ellas es dando voz a los compositores a través de varias conferencias, pudiendo así ofrecer sus experiencias en ese mundo. Por ejemplo este año el festival contó con la colaboración de Patrick Doyle (“Grandes Esperanzas”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”), que además era el presidente de honor, llevó a cabo una conferencia divertida y llena de anécdotas de sus trabajos.

Michael Giacchino (“Perdidos”, “Alias”, “Ratatouille”), que recibió una gran ovación entre los asistentes por sus trabajos en exitosas series de televisión como por su banda sonora para el nuevo filme de “Star Trek”.

Christopher Young (“El motorista fantasma”, “Sipderman 3” “Hellraiser”), deleitó a su público con varias premiers y con su carácter amistoso y jovial.

Joel Mcneely (“Las aventuras del joven Indiana Jones”, “Air Force One”), que ofreció un magnífico espectáculo en el recital a través de su flauta además de enseñar su maestría dirigiendo a la orquesta en varias piezas del concierto.

Claudio Simonetti (“Pronfo Rosso”, “La noche de los muertos vivientes”), compositor igual menos conocido puesto que si trabajo ha sido prácticamente todo en Italia, pero no por ello de menor calidad.

Philippe Rombí (“Feliz Navidad” “Bienvenidos al Norte”) con mucha timidez, quizás abrumado por la acogida, ofreció una divertida conferencia a medio camino en inglés y francés. También deleitó a todo el público con una interpretación a piano de sus obras.

Wataru Hokoyama, seguramente el compositor más desconocido de todos los invitados, ha demostrado su calidad artística con los arreglos para la banda sonora del juego “Resident Evil 5”, o la orquestación del capítulo musical de “Buffy, la caza vampiros”. Allí pudimos escuchar su próximo trabajo “África”, banda sonora también de un juego de PS3.

Es importante destacar la presencia española en este festival, puesto que dentro de nuestras fronteras contamos con grandes compositores como Roque Baños, qué asistió junto a Santiago Segura y hablaron de su próxima colaboración juntos: Torrente 4. En la charla el actor confesó su admiración por el compositor y relataron varias anécdotas de su amistad. Justo se les volvió a ver encima del escenario, cuando Santiago Segura puso la voz al tema de inicio de Torrente 2. También Fernando Velázquez que ha conseguido meternos miedo con “El Orfanato” o “Bosque de sombras” y que ahora presenta su nuevo trabajo “Sexykillers”.

He mencionado que el festival apoya a los compositores de dos maneras, la otra es a través de los Premios Jerry Goldsmith para Creadores Nóveles de Música para el Medio Audiovisual. Gracias a ellos nuevos compositores se han dado a conocer y ya han participado en largometrajes de éxito nacional como “La Conjura del Escorial” con música de Alejandro Vivas, “No me pidas que te bese porque te besaré” de Aritz Villodas (ganador), o “El lince perdido” de Sergio de la Puente y otros que serás éxitos internacionales como “The Red Canvas” de James Peterson, “The Immortal Voyage of Captain Drake” de Lucas Vidal y “Santos” de Manuel Riveiro.

Otras categorías han mostrado el trabajo de compositores con una carrera prometedora:

Oscar Xiberta, Stefan María Schneider, Iván Palomares, Jorge Aliaga y Arturo Solar que fueron los ganadores en sus respectivas categorías, sin olvidar mencionar a todos los nominados. En especial a Pablo Laspra, por su trabajo en el documental “Hijos del Desierto”, y por mostrarme este festival puesto que ha sido una experiencia inolvidable. Gracias.

Hay mucho más que decir sobre esta reunión de amigos que se congregan en Úbeda, pero casi prefiero que seas tú, lector, el que lo descubra puesto que su asistencia es más que recomendada.

Noticias frescas desde Los Ángeles

Hace dos días el presidente de la Academia de los Oscars hizo un comunicado que se podría tachar de revolucionario.

Parece que por fin se han dado cuenta de que las películas de drama no siempre son las mejores y han hecho un cambio bastante importante: se trata de ampliar el número de filmes nominados a Mejor Película de cinco a diez.

Este no es el único cambio que han hecho. Dado que el año pasado se dejaron muchos largometrajes fuera del tintero como “El Caballero Oscuro” o “Wall-E” (aunque ganó el Oscar a Mejor Película de animación), dentro de los diez nominados también tendrán en cuenta películas de comedia, animación y habla no ingresa.

Es un gran progreso que demuestra que esto premios no se quedan atrás en el tiempo. De hecho son varios cambios, aunque nada vertiginosos hay que decir, los que ha llevado a cabo la Academia. El último cambio fue gracias a “Shrek”, en 2001, con la que se incluyó la categoría de Mejor Película de Animación. Pero fue en 1999 el cambio más emotivo que además quedó remarcado por el discurso de Michael Caine por “Las normas de la casa de la sidra”: cambiar la expresión “el ganador es” por “el Oscar es para…”.

Otros cambios hay si echamos la vista atrás a la historia de la Academia, premios que se incorporaron, otros que cambiaron, pero lo importante es que a partir de ahora todas las películas del mundo competirán por ser la mejor.

Fallece David Carradine

El 3 de junio de este año, era encontrado en una habitación de un hotel de Bangkok el cuerpo del actor norteamericano. Las fuentes de la noticia no se ponen de acuerdo sobre su muerte: su representante dice que de muerte natural, aunque las últimas noticias optan más por un suicidio. Por lo que parece fue su representante el que lo encontró ahorcado en la habitación.

Ahora pasará lo de siempre, se empezarán a emitir las películas en las que apareció, habrá una reedición en DVD de Kung Fu, papel que le lanzó a la fama, y nos sentiremos extraños cuando lo veamos aparecer en sus obras póstumas, que por cierto son muchas: Crank 2, una aparición en la nueva serie "Mental" y otros ocho filmes que están en post-producción.

Lo que más me llama la atención mirando la filmografía de este actor es que no está formada por películas muy conocidas, seguramente la más comercial fuera Kill Bill los dos volúmenes, pero sí que es extensa: entre trabajos para la pequeña y la gran pantalla suman 222, sin tener en cuenta su trabajo como productor y director.

Ya sea por sus apariciones estelares o por su pequeña presencia en la pantalla, está claro que este actor será difícilmente olvidado.

Ponyo en el acantilado

Ha vuelto a pasar. Llega, nos cuela sus filmes en la gran pantalla y se queda tan tranquilo en su despacho de los Studios Ghibli. Y es que Hayao Miyazaki es así. Hombre de pocas palabras, su expresividad se muestra tras su tradicional dibujo puesto que no parece querer sucumbir a la era digital. Su último trabajo: “Ponyo en el acantilado”, que relata la historia de una pececita que tras conocer a un niño de cinco años quiere ser humana.

La película ya se ha visto como una revisión del clásico de Disney “La Sirenita”, pero salvo por el color de pelo de la protagonista y una oposición parental a esa unión más que patente, Ariel y Ponyo están muy lejos de ser familia. Cierto que la trama puede parecer la misma, pero Miyazaki, como hace en todos sus filmes, aprovecha el espacio fílmico para mandar un mensaje comprometido. En este caso da paso a una reflexión sobre el medio ambiente, más en concreto con respecto al agua. Así podemos ver como Fujimoto, el padre, se queja constantemente de toda la porquería que hay en el agua, o como Ponyo, siendo aun pez, es arrastrada por una red que lleva consigo toda la basura del fondo del agua, y vemos como el agua ataca la ciudad cuando los poderes de la naturaleza se descontrolan. ¿Cómo resuelve este problema el director? Creando un vinculo de amor y amistad entre los protagonistas, una clara metáfora sobre el respeto que debemos tener a la naturaleza.

A parte del tema de la naturaleza, que ya había tocado con “La Princesa Mononoke” de forma más patente, otro asunto que tampoco es novedoso es el respeto a los ancianos. Sí que es mucho más patente que en otras películas, cuando vemos a Sosuke, en la residencia donde trabaja su madre, el trato que tiene con las señoras de ahí; o como, tras la inundación, la primera preocupación de todos son las ancianas de dicha residencia.

Así que aquí nos presenta su último trabajo. Un filme que aún con todo el contenido que tiene de fondo, es una fábula ideal para niños, donde aprenderán a sentir respeto y amor por todos los seres, incluso aquellos de una procedencia distinta a la suya. Otra lección magistral que a pocos dejará indiferentes.

Disney y sus fenómenos sociales

Hola de nuevo. ¿Qué tal la Semana Santa? Espero que bien. Después de las vacaciones he decidido que ya era hora de retomar la información cinematográfica y audiovisual en general. Y que mejor noticia que hacerlo con los fenómenos sociales de Disney.

De unos años a acá la que está en boca de todos es Hannah Montana, ídolo juvenil y adolescente que se estrena en la gran pantalla. Se abren las apuestas: cuantos creen que será un fracaso estrepitoso como el intento de Britney Spears o el de Maria Carey, o será un éxito como lo fue "Evita" para Madonna (igual el hecho de que fuera un filme musical la ayudo todo sea dicho, porque el resto de su filmografía deja bastante que desear). La chica desde luego está pegando fuerte pero ya hablará la taquilla por si sola.

También desde la factoría Disney nos llega HSM que empezó como un tele filme y ahora puedes incluso tener al Ken y a la Barbie protagonistas del musical infantil. Y es que ya son tres las películas que se han hecho sobre ese grupo de amigos en el instituto. Ahora parece que han empezado a independizarse y a tomar caminos distintos. El chico del filme Zac Efron lo pudimos ver por separado en otro musical, "Hairspray", y dentro de poco en otra película en la que un padre vuelve a tener 17 años y va al instituto con su hija. Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale por su parte han decidido abrirse camino en el mundo musical y tanto la protagonista como la antagonista ya tienen vídeo, aunque no creo que pueda verse en Disney Channel.

Y es que está claro que aquellos niños que empezaron con Disney crecen y se independizan, aunque la productora se empeñe en mantenerlos como adolescentes. Menos mal que la historia de que Walt Disney está congelado es un mito, sino a algún que otro manda más se la ocurriría una "idea brillante".