Mi nombre es Harvey Milk

Falta cada vez menos para la entrega de los premios de la Academia, lo que también significa menos tiempo para poder ver las películas, por eso sólo me centraré en los premios a mejor filme.

Esta vez toca “Mi nombre es Harvey Milk” sobre la vida del primer homosexual que consiguió un cargo público en EEUU. Sobre este largometraje he leído varias críticas que no hablan precisamente bien de ella, pero yo creo que tiene varios aspectos buenos, aunque la película no pase de normal. Por un lado nos sentamos en la butaca – ya puede ser del cine o del salón – y presenciamos otro biopic más, tema recurrente en el cine. Pero lo bueno del filme es que no sólo vamos a ver una locaza que decidió ponerse un traje y gritar más alto que otros por sus derechos, el filme no cuenta sólo su ascenso político, sino que muestra también el lado humano de él y además de la forma más natural y sencilla que se puede hacer: en la intimidad de sus relaciones sexuales.

Es una película ligera (bastante más corta que el resto de competidoras) que llega en algunos momento a ser incluso un poco documental, cuando vemos escenas que se grabaron en aquella época y con todo el contexto histórico que el protagonista nos da a conocer para que entendamos que el camino que eligió no fue una decisión cualquiera, estaba en el momento preciso, en el lugar adecuado, y era la persona indicada.

El reparto invita también a ver el filme, porque sabiendo que es Sean Penn el que está delante de la cámara, el subconsciente nos dice que estamos ante algo diferente. Su papel es por supuesto esencial para el desarrollo, de la película y lo que más llama la atención – según mi opinión – es como siendo fiel a su ideal que es a la vez su orientación sexual, entra en el juego de la política y llega un momento en el que incluso no están tan de acuerdo con lo que él hace.

Del resto del reparto pocos nombres son conocidos: James Franco, sobre todo por su papel en “Spiderman” y Josh Brolin que ya lo vimos en “No es país para viejos”, y que está nominado por mejor actor de reparto. Los demás actores tiene su filmografía pero pocos de sus títulos son muy conocidos en nuestro país.

Y por último hablar del director. Mirando a su obra no es de extrañar que Gus Van Sant se haya decidido por un largometraje de estas características, donde lo que prima son los personajes que al fin y al cabo son lo que desarrollan la película. Esto mismo se puede ver en sus otros trabajos como “El indomable Will Hunting” o “Descubriendo a Forrester”, donde sus protagonistas y son personajes con un carácter muy arrollador.

A pesar de todo, la nominación no me parece más que una campaña publicitaria y realmente creo que no se llevará el premio. Pero para eso tendremos que esperar a la gala de los Oscars que se celebrará este domingo.

El curioso caso de Benjamin Button

Poco y mucho se puede decir de esta película. Poco porque no hay muchas palabras que describan obras maestras (coincido con Tino Pertierra en la calificación de obra maestra*), pero mucho a su vez porque un buen trabajo da mucho de qué hablar.

¿Por dónde empezamos? Por lo básico: la historia. Conmovedora hasta lo más profundo, sencilla y complicada a la vez ya que en sí es tan sólo el relato de una vida, pero menuda vida; exhaustiva porque este hombre que va al revés le da importancia a todos los acontecimientos de su vida y David Fincher quiere que los tengamos en cuenta, de hecho esas pequeñas historias que conforman la vida del protagonista será lo que acabe atrayendo al  espectador.

El siguiente punto de parada, el equipo detrás de la cámara de donde hay que destacar el director. Para los menos duchos en cuestiones cinematográficas David Fincher puede sonar a chino sin problemas, pero entendemos a la perfección cuando nos dicen “Zodiac”, “El Club de la Lucha”, “The Game”, “Seven” por mencionar algunas. Estas películas ya nos forman una idea de lo que vamos a ver: un trabajo metódico, con personajes profundos y profundizados pero sobre todo originalidad, incluso cuando se trate de una adaptación. De esto mismo se ha encargado Erin Roth al que, como en el caso del director, conocemos más por sus guiones que por el nombre. Entre sus trabajos esta “El Buen Pastor”, “Múnich”, “Ali”, “El Dilema”, Forrest Gump” y un largo etc.

El trabajo delante de las cámaras es digno de mención. Brad Pitt, hombre que levanta pasiones entre las mujeres, nunca fue Santo de mi devoción en sus primeros años. No era el tipo de chico que me dejaba sin aliento y más bien veía su trabajo como un poco zafio y que tan sólo dependía de su cara bonita. Pero que bien le sienta la madurez a todo el mundo, asientas la cabeza, ya te has formado física y mentalmente y empiezas a ver las cosas de otra forma. Pues este paso es el que ha dado Brad Pitt y la verdad es que le ha venido de perlas. Su carrera sólo ha ido en aumento (a mi parecer ya desde su primer trabajo diferente a lo demás “12 Monos”) y ahora tiene un reconocimiento que se ha ganado a pulso. Distinta es la carrera de Cate Blanchett que sufre altibajos más que una progresión constante. A veces trabaja muy bien en muy buenas películas pero otras veces no te explicas como se dejo convencer para pertenecer al reparto (al margen de que en España algunos le tengan manía por su papel en “Elisabeth la Edad de Oro”). Pues bien este filme sin duda resulta un punto álgido en su carrera.

Y poco más que decir (aunque cada vez que pongo esto me sale otro párrafo enorme). Unos efectos especiales muy buenos acompañados de un gran maquillaje, una ambientación llevada a cabo con éxito teniendo en cuenta todas las épocas que atraviesa el largometraje, unos escenarios envidiables (como el muelle donde ven los amaneceres) y muchos otros detalles que forman la película y que dan algo de frescura a las carteleras repletas de filmes absurdos con chigua guas como protagonistas. Desde luego tiene muchas posibilidades en los Oscars.

* PERTIERRA, TINO. "La Obra Maestra de David Fincher". La Nueva España, sábado 7 de febrero de 2009, pág. 60.

Esto no es cine, pero casi

Acabamos de empezar el año y ya tenemos alegrías para sobrellevar la crisis.  Rafa Nadal ha ganado la final del Open de Australia, en un partido de casi cinco horas en cinco sets (7-5, 3-6, 7-6, 3-6, 6-2).

Ya lo he dicho, esto no es cine, pero el partido merecería estar entre las batallas épicas del deporte pero también del espectáculo, porque nadie como ellos podrían hacernos botar, sufrir y saltar de alegria. Tras un torneo cómodo para los dos, se encontraron en la final en condiciones distintas: Nadal con un partido a cinco sets contra Verdasco y Federer con tres días de descanso que para algunos pudiera ser una ventaja pero que finalmente pareció sacarle del torneo.

Hasta el último momento no estaba muy claro quién iba a ser el ganador. Los dos llevaban a la espalda un torneo impecable, por eso no fue hasta que se gritó “out” cuando Nadal se convertía en el primer español en ganar el Abierto de Australia. Pero tal y como se comenta en todas partes, el partido no fue sólo un enfrentamiento físico sino también mental y ahí el número uno ganó en estabilidad puesto que tiene esa capacidad de no derrumbarse aunque el marcador esté en su contra. Por algo es el número uno.

Tras el partido, una entrega de premios emotiva en la que, tal y como decían los comentaristas, los súper hombres también lloran. Federer finalmente pudo hablar en el turno que Nadal le cedió, al que le reconoció el papel que había jugado a lo largo de todo el partido. Nadal por su parte felicitó y elogió al número dos, recordando que fue y sigue siendo un gran tenista, un campeón.

Cuatro Roland Garros, un Wimbledon un Open de Australia, una medalla olímpica, doce Masters Series ATP y trece ATP Tour son el palmarés que definen al número uno: Rafa Nadal.

An the Oscar goes to...

Aún falta un mes para poder oír esa frase, pero ya sabemos quienes se pondrán nerviosos cuando la escuchen. Hoy ha salido la lista de nominados a los premios de la Academia.

Desde luego las nominaciones difieren bastante de los resultados de los Globos de Oro, donde las categorías principales fueron arrasadas por "Slumdog Millionaire", película que tan sólo opta a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, aparte de otros Oscars técnicos (diez en total).

La gran sorpresa ha sido "El curioso caso de Benjamin Button" que puede estar contenta por contar con siete de los cinco Oscars principales que sumados a los artísticos hacen un total de trece nominaciones. Y si Brad Pitt no se lo lleva, igual tiene suerte su mujer Angelina Jolie por "El intercambio", la única película de Clint Eastwood que se asoma a los premios este año.

También sorpresa, pero por su casi ausencia, de "Revolutionary Road" que no cuenta si quiera con la nominación de Kate Winslet en actriz principal, nominación que si ha conseguido en cambio por "El Lector".

Felices deben de estar los equipos de "Mi nombre es Harvey Milk" que cuenta con ocho nominaciones entre ella dos principales: mejor actor y mejor actor de reparto; "El Lector" que cuenta con cinco, una de ellas la mencionada de Kate Winslet; "La Duda" que de las cinco nominaciones, cuatro son de los Oscars principales, aunque eso implique que dos actrices tenga que competir entre sí por ser la mejor actriz de reparto; "Frost contra Nixon", que también cuenta con cinco aunque sólo su actor principal opta a una estatuilla principal; y "The Wrestler" que tan sólo cuenta con Mickey Rourke (sin duda su campaña ha conseguido su objetivo) y Marisa Tomei (que ya conoce lo que es recoger la estatuilla) como representantes de esta película.

Oscar también para "Wall-E" como mejor película de animación, parecer ser que la propuesta de que se nominara a mejor película no ha salido para adelante, pero que es la mejor de animación sin duda, es la única de las tres ("Bolt y "Kung Fu Panda" son sus competidoras") que ha logrado seis nominaciones, entre ellas la de mejor guión original.

Y como broche final felicidad para los españoles: Penélope Cruz está nominada. Parece ser una constante contar con un español en los Oscars, aunque este año se va a encontrar algo sola puesto que Javier Bardem no ha sido nominado, ni tampoco hemos conseguido colar un corto en la categoría propia.

Ahora que la lista es pública es hora de hacer la quiniela, que está colgada en la página oficial de los premios y también en plus.es. Falta un mes para saber los resultados. Hagan sus apuestas.

Alegrías, desilusiones, sorpresas y premios cantados en los Globos de Oro.

Ayer noche se repartieron los prestigiosos premios de la Prensa Extranjera para Cine y Televisión. La gala se vistió con todo lujo para retomar este certamen que había sufrido un año de ausencia debido a la huelga de guionistas, y todos los participantes lo hicieron con gusto, ganas y perfectamente ataviados.

Pero la alfombra roja no fue la única pasarela para los actores y cineastas en general. El salón de actos del The Beverly Hilton tuvo su propio desfile de ganadores y presentadores. Los que más pisaron la platea fueron el equipo del filme “Slumdog Millionaire” (cinta medio Hollywood medio Bollywood) que contó con cuatro galardones importantes: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.

Kate Winslet fue la gran ganadora de la noche, algo esperado por ser la gran favorita pero no tan claro por las grandes oponentes que había en el cartel de nominadas. Pero su rol de seductora de un jovencito en “La Lectura” y su vuelta con Leonardo DiCaprio en “Revolutionary Road” le han valido para hacerse con los dos premios a los que optaba (Mejor Actriz De Reparto y Mejor Actriz Dramática respectivamente) y dar una alegría a las dos películas, puesto que no se llevaron ninguna otra estatuilla.

Las grandes sorpresas de la noche: Mickey Rourke como Mejor Actor de Drama por “The Wrestler”, parece que su campaña está funcionando; Sally Hawkins como Mejor Actriz de Comedia por “Happy: Una historia sobre la felicidad” como la que tenía la propia actriz y su discurso interminable; y Colin Farrel como Mejor Actor de Comedia por “Escondidos en Brujas”, que no es que fuera una gran sorpresa pero si algo de mención puesto que  pasó por encima de grandes nominados.

Entre los premios cantados: Mejor Película de Animación para "Wall-E", por la que incluso están luchando para que se nomine en los Oscars como mejor película pero no de animación, sino que el robot creado por Pixar compita con otros actores de carne y hueso. Mejor Canción por “The Wrestler” para Bruce Springsteen, que mostró lo que es ser un buen amigo y que el nombre de The Boss no le viene por nada. Mejor Actor de Reparto para Head Ledger por “El Caballero Oscuro” un premio con sabor agridulce que consiguió poner en pie a todos los asistentes y demostró que la gente no se olvida tan fácilmente  de las grandes actuaciones, aunque las estrellas que las encarnan no puedan ir a recoger los premios.

Y poco más que añadir. Alegría para el equipo de la israelita “Waltz With Bashir” por su premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa y tristeza para “La Duda” que no se llevó ninguno, como tampoco recogió galardón Clint Eastwood a pesar de tener a “El Intercambio” y “Gran Torino” entre los premios principales. El gran homenaje fue para Steven Spielberg que se llevó el premio Cecile B. DeMille, director al que le rindió un gran homenaje en su discurso.

Esperemos a ver qué pasa con los Oscars, de los que nos podremos hacer una idea el 22 de este mes cuando se conozcan los nominados.

Dicaprio 2009

La carrera de este actor parece haber despegado en los últimos años. Aunque se le puede ver en numerosas películas a lo largo de su infancia y juventud (entre ellas verdaderas obras de arte como "Diario de un Rebelde") parece que ha sido durante estos últimos años, secundado por la presencia casi constante de Scorsese, cuando se ha visto su verdadera madera de actor. Y es que reconozcamos que hasta hace sólo unos años era una cara bonita, a pesar de su papel en "A quien ama Gilbert Grape", que le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Este nuevo año se presenta prometedor para él y para sus fans. Nueva colaboración con Scorsese después de "Gangs of New York", "El Aviador" e "Infiltrados". "Shutter Island, adaptación de un libro de Dennis Lehane ("Mystic River"), que trata sobre la búsqueda por parte de un detective (DiCaprio) de una fugada de la cárcel que parece encontrarse en la isla que da título a la película.

Pero para los más impacientes: buenas noticias. A punto está de estrenarse "Revolutionary Road" filme en el que volverá a compartir reparto con Kate Winslet. Actriz a la que parece darle suerte puesto que se ve como una casi segura nominación para los Oscars de este año.

Sobre otros proyectos del actor no hay mucho más por el momento, sólo anuncios de una adaptación de la vida del presidente Roosevetl (interpretado por DiCaprio) y de otro filme titulado "The Chancellor Manuscript". Pero estoy segura que le veremos en otros largometrajes a lo largo del año. El 2009 sólo acaba de empezar.

Nuevo Año, Nueva Entrada

Antes de nada: Feliz año nuevo!!

Ahora que ya hemos entrado en el 2009, creo que es un buen momento para hacer un repaso de los filmes que se estrenaron el año pasado.

Echando un vistazo a la cartelera hay que decir que como siempre hemos tenido de todo: las superproducciones de Hollywood no han asomado la patita en las taquillas hasta casi el final del año aunque en un número bastante inferior al de otros años (la crisis se nota en todas partes).

El cine español ha estado presente todo el año, unos dirás que porque es bueno otros por la ley que favorece su distribución. Sea como sea las películas están ahí, al igual que su casi ya permanente temática: la Guerra Civil o la Posguerra, aunque este año la cámara se dedicó a mostrar el punto de vista de la Iglesia en esa época (véasen "Los Girasoles Ciegos" y "Sangre de Mayo").

A mi parecer, motivo de felicidad y festejo es el hecho de que los documentales estén aumentando su número en la gran pantalla. Este género, confinado a la televisión y a la equivocada idea de que sólo los espectadores de TVE2 son sus seguidores, ha conseguido llenar salas, lo que demuestra que el espectador no es sólo un agente engullidor de palomitas y Coca-Cola. Es alguien preocupado por el mundo e interesado por lo que pase a su alrededor.

Y como todos los años, ha habido películas que han pasado por las salas casi sin darse cuenta aunque agradeciendo la oportunidad, pero que resultan ser grandes filmes con una profundidad en el estudio del ser humano abrumador. Quizás exagero, pero para mí resulta reconfortante ver que aún hay gente capaz de pensar y escribir esas cosas para que otros las podamos disfrutar y que gracias a ello el multicine no esté lleno tan solo de segundas, terceras e infinitas partes que parecen ser la única cosa capaz de llenar las mentes de guionistas ociosos.

A ver que nos depara el 2009.

De nuevo Feliz Navidad y que os traigan muchas cosas los reyes.